La collerette, entre ville et village

Une opposition qui n’est pas sans rappeler les portraits hollandais du 17è siècle où la blancheur des collerettes de dentelle précieuse tranchait sur la somptuosité austère du reste de l’habillement.

Placée sur la partie haute de la chemise, son rôle est alors plutôt fonctionnel et sert essentiellement à masquer l’échancrure de la chemise et la petite partie nue que celle-ci laisse autour du cou.

Elle est d’allure discrète, l’accent étant mis sur les rubans de couleur vive, noués en rosette sur le plastron et les attaches du corsage, en un ensemble visuel très particulier.

Des apports qui viennent transformer, magnifier  les costumes populaires selon un processus identique à celui d’autres régions françaises et européennes.

Plusieurs pièces du costume vont en profiter pour connaître un développement particulier:

– La coiffe bien sûr, qui commence sa métamorphose.

– Le vorstecker (plastron) dont la forme évolue en parallèle avec celle du corsage. A retrouver ici.

– La collerette qui, de simple ″linge de cou″, va également changer de dimension.

Le passé revisité

Le 19è siècle, qui voit l’essor des techniques et de la mécanisation, est aussi celui de la grande redécouverte des époques historiques précédentes.

Le style troubadour puis le né-gothique, mouvements artistiques qui apparaissent dans les débuts du 19è siècle, proposent une vision très revisitée du Moyen-Âge et de la Renaissance plus ou moins tardive.

Une redécouverte qui influence autant les arts et techniques que les modes.

Mélangeant les époques et les lignes vestimentaires, les cols de dentelles et les fraises tuyautées, issus des 16è et 17è siècles, font leur apparition.

Une réactualisation des modes anciennes qui, de citadine, va influencer par la suite les tenues rurales.

Le col ″Berthe″

Parmi ces créations originales, l’une nous intéresse tout spécialement: la ″Berthe″. C’est le nom donné à un col de forme ronde, entourant le cou et recouvrant le décolleté de manière plus ou moins large.

Les historiens du costume ne se montrent pas très prolixes sur l’origine de cette appellation bien étrange, se contentant de mentionner l’existence de cet accessoire vestimentaire sans donner plus de détails.

Un médiéval au sens large puisqu’il mélangeait allègrement les époques.

La peinture, la littérature, entre autres, avaient habitué le grand public aux évocations épiques, donnant vie à des héros (et héroïnes) dans des contextes historiques plus ou moins fantaisistes.

Un imaginaire abondamment repris depuis par le cinéma et la bande dessinée.

Ce qui ne nous dit pas d’où est venue l’idée étrange d’associer le nom d’une reine du Haut Moyen-Âge à celui d’un article de mode du 19è siècle… ?

De la ville à la campagne

La collerette qui accompagne le costume alsacien illustre les influences exercées par les modes citadines sur les tenues rurales.

Les grands cols de dentelles portés dans les milieux urbains ont certainement joué un rôle dans l’évolution du petit ″manteau de cou″ des premières décennies vers une pièce plus ornementale.

Le changement de dimensions, l’enrichissement constant des broderies et dentelles utilisées, sont autant d’étapes ayant marqué cette transformation.

Dans la seconde partie du 19è siècle, la collerette alsacienne va profiter des créations dentellières dont la production et la diffusion s’intensifient suite à une demande accrue dans les milieux de la mode.

Des dentelles qui sont majoritairement tricotées (mais aussi crochetées), avec une variété de points et de motifs dont la sophistication témoignent du talent des ″petites mains″ qui les produisaient.

Le début de la fin

Une similarité qui apparaît comme un aboutissement et qui, de manière peut-être contradictoire, sonne comme le début de la décadence pour le costume rural.

Dans les dernières années du 19è siècle, celui-ci peine à se renouveler et ne trouve d’autres ressources qu’à travers des emprunts de plus en plus réguliers à la mode citadine.